Spectacles en circulation
Mes propositions explorent des esthétiques et des langages scéniques variés, tout en maintenant comme fil conducteur le théâtre physique.
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Elles se distinguent toutes par un engagement corporel fort et un langage visuel qui intègre la comédie et la poésie du mouvement.
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Mes projets abordent des thématiques qui invitent à la réflexion, en créant une connexion profonde avec le public à travers l'émotion et la pensée critique.
Pandora
Avec Oren Schreiber, j'ai co-créé Duo Niu (2023), une compagnie de main à main spécialisée dans les spectacles de cirque-théâtre destinés à un public familial. Leur proposition se distingue par une esthétique vintage et un style classique dans l'interprétation et l'univers sonore.
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La compagnie fusionne acrobatie, théâtre physique et magie, en travaillant à partir de l'humour et de la satire. Avec une approche multidisciplinaire qui privilégie la narration visuelle, leurs œuvres explorent des thématiques universelles avec créativité et sensibilité, tout en réfléchissant à des problématiques contemporaines telles que la saturation des communications et la quête d'une connexion authentique dans un monde hyperconnecté.
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Le spectacle "Pandora" présente une aventure comique et familiale remplie d'acrobaties et de tours d'illusion. Un dîner familial est interrompu par une tempête d'événements improbables qui défient les clichés des relations de couple. Les protagonistes se transforment en super-héros pour restaurer l'équilibre perdu.
vertical boom
"VAYA" est une compagnie de cirque contemporain qui se distingue par la création de spectacles multidisciplinaires où l'acrobatie, l'expression corporelle et la narration visuelle s'entrelacent pour raconter des histoires émouvantes et réfléchies. Depuis sa création en 2016, j'ai participé en tant que co-créatrice et interprète, contribuant au développement de productions qui se distinguent par leur originalité, leur humour et leur précision technique.
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À travers une esthétique soignée et une exploration approfondie des liens humains, VAYA a développé des œuvres reconnues pour leur capacité à aborder des thématiques contemporaines. La compagnie continue de miser sur des propositions qui combinent prise de risque physique et poésie visuelle pour offrir un cirque contemporain qui touche et inspire le public.
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Vertical Boom est un quatuor de clowns acrobates qui défient les lois de la gravité à travers une diversité de techniques circassiennes: jonglage, rola bola, perche et acrobaties collectives. Inspirée par la maladresse humaine, cette troupe de clowns transforme l'absurde en éclats de rire, captivant petits et grands avec leur humour innocent et leurs prouesses hors du commun.
PROJECT FEMEN
Femen est une expérience artistique conçue pour un public adolescent et adulte, qui combine arts performatifs et visuels en proposant deux activités complémentaires.
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La première activité se compose de trois installations interactives : Diverses Perspectives, Moi, Monstre et Est-ce que je ressens ce que je ressens ?. Ces propositions visent à encourager la participation du public en l'invitant à interagir avec des objets qui questionnent les perceptions individuelles de l'identité.
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La deuxième activité est la présentation du spectacle Femen, un solo artistique de caractère poétique et provocateur qui remet en question les cadres sociaux imposés aux femmes, déconstruisant la vision binaire de l'identité. Avec une fusion de théâtre, cirque et magie, l'œuvre aborde avec humour et sensibilité la quête d'un "moi" fluide et multidimensionnel. Ce projet s'inspire de la théorie de la performativité de Judith Butler.
ABRAZO
Abrazo est une création 2025 en format solo artistique. Soutenue par la municipalité de Lagos, au Portugal, cette œuvre est une co-production entre Berna Huidobro et le Teatro Experimental de Lagos. La pièce explore le pouvoir de la rencontre physique et émotionnelle entre différentes générations, en réfléchissant aux frontières qui nous séparent.
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À travers le théâtre physique, la magie et les marionnettes à fils, Abrazo défie les barrières d'âge, sociales, territoriales et émotionnelles, proposant un regard critique sur la façon dont ces divisions sont construites et maintenues dans la société.
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L’“abrazo” (l'étreinte), en tant que geste universel d'accueil et d'empathie, devient le moteur de la création, symbolisant la dissolution de ces frontières et invitant le public à se reconnecter de manière profonde et authentique.
