Portfólio
Apresento-te o meu portfólio com o resumo de alguns projetos nos quais participei. Estes não estão em circulação atualmente, mas fazem parte da minha trajetória artística. De qualquer forma, se estiveres interessado em algum deles, escreve-me para encontrarmos uma solução que atenda à tua necessidade.
Convido-te a explorar os meus projetos e conhecer um pouco mais sobre a minha trajetória.
ATEMPO - Companhia VAYA
Atempo é um espetáculo de circo contemporâneo estreado em 2016 que narra a evolução da humanidade e reflete sobre as relações entre homens e mulheres ao longo da história. Convida o público a imaginar o futuro da humanidade, conectando olhares do passado, presente e futuro através de uma interação participativa em que as vozes dos espectadores se integram na sonoridade do espetáculo.
Com uma impressionante técnica de mano a mano, dança contemporânea e o humor do teatro gestual, Atempo oferece uma visão original e divertida sobre a humanidade atual. A obra foi distinguida com o Prémio do Público no Festiclown 2018, Sarmede 2019 e Mimos 2023, destacando-se como uma experiência única e transformadora.
I SEE YOU - Companhia VAYA
I SEE YOU é um espetáculo de circo contemporâneo que convida o público a mergulhar na mente de uma mulher, revelando o seu mundo interior e os mecanismos do seu pensamento. Inspirado no filme Inside Out e no documentário Human, a obra propõe uma jornada de autoconhecimento e um diálogo com as nossas sombras internas, em contraponto ao ritmo acelerado dos avanços tecnológicos.
A narrativa é construída através de uma voz em off que expressa reflexões e conflitos internos, enquanto quatro acrobatas de diferentes nacionalidades interagem em cena, apresentando diversas perspetivas sobre como uma mulher enfrenta os dilemas da sua vida.
Arvorecer - Berna Huidobro
Arvorecer é uma performance site-specific que combina arte relacional e instalações participativas, homenageando a paisagem natural e a força das relações humanas. A obra reivindica o coletivo como modelo de organização social e a natureza como referência para reconstruir a linguagem dos vínculos e da convivência.
É uma experiência imersiva em que o público se torna participante ativo de um percurso simbólico que questiona as formas de habitar e de se relacionar com o ambiente. Inspirada na inteligência e no pensamento vegetal, Arvorecer toma como referência as investigações do filósofo Michael Marder e do neurobiólogo Stefano Mancuso para explorar como as árvores e as plantas se comunicam e se organizam em rede.
Através de práticas sensoriais e coletivas, Arvorecer desfaz as fronteiras entre humanos e árvores, propondo uma reflexão sobre a nossa maneira de coexistir e encontrar harmonia no ecossistema ao qual pertencemos.
Sueño de Hilos - Giramundo
Sueño de Hilos é um espetáculo de teatro de rua criado em 2012 pela Companhia Giramundo, formada por Berna Huidobro e Maria Ilha. A obra, que combina marionetas de fio, marionetas humanas e acrobacia, narra uma poética história sobre a liberdade e os laços que nos prendem e nos libertam.
Com uma proposta visual simbólica e emotiva, Sueño de Hilos convida o público a refletir sobre a busca de autonomia e conexão. Apresentada em espaços públicos, o seu formato próximo e participativo reforça a experiência coletiva.
O espetáculo circulou entre 2012 e 2015 por França, Alemanha, Polónia, República Checa e Espanha, cativando audiências com a sua originalidade e mensagem universal.
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Capital - La Kanita Callejera
Capital é um espetáculo de teatro de rua com música ao vivo e nove artistas em cena que, através de coreografias de grande expressividade física, retrata episódios da vida urbana, como o transporte público, a oferta imobiliária e a influência dos meios de comunicação. Com uma linguagem direta e irónica, a obra questiona o sistema capitalista, abordando temas como a transformação dos cidadãos em consumidores e a pressão social para se adaptar a padrões impostos.
Estreado em 2010 no VI Encontro Internacional de Teatro Achupallas, um "cerro de cultura" em Viña del Mar, o espetáculo teve uma temporada de sucesso na Plaza de la Cultura da Estação Mapocho em 2011, seguindo depois em itinerância por vários parques metropolitanos de Santiago e diversas regiões do Chile. Consolidou-se como uma proposta crítica e participativa que conecta com a realidade da vida urbana.
La Gran Ciudad - La Kanita Callejera
La Gran Cuidad é um espetáculo ao estilo da Commedia dell'Arte, com personagens arquetípicos de grande expressividade corporal que utilizam máscaras e música ao vivo. A peça narra a aventura de uma família que, ao deixar a sua pequena cidade para visitar uma "grande cidade desenvolvida", torna-se vítima de um enganoso tour guiado por dois vigaristas. Através de situações cómicas e absurdas, são expostos os conflitos e as problemáticas da vida urbana contemporânea.
Estreada em 2008, La Gran Cidade foi apresentada em praças, parques e escolas de várias cidades do Chile, integrando festivais e programas sociais que levaram o teatro a espaços comunitários.
Performance 25 Abril 2024
Encenada por Berna Huidobro e Gabriela Espinoza, esta performance histórica e participativa foi apresentada na Praça Gil Eanes, em Lagos, como parte da comemoração oficial do 25 de Abril. Produzida pelo TEL e protagonizada por 12 alunos, a obra homenageou os ideais da Revolução dos Cravos através do teatro de rua, convidando o público a ser parte ativa da celebração.
Com uma linguagem cénica repleta de simbolismo, a encenação recriou momentos-chave da luta pela liberdade e pela esperança, transformando a praça num espaço de reflexão e celebração coletiva.
Almaradentro
Almaradentro questiona o distanciamento entre as realidades do interior e do litoral, o urbano e o rural, o estrangeiro e o próprio, o externo e o interno, tendo como eixo central a identidade algarvia. A proposta reflete sobre a visão estandardizada dessas identidades e busca fundi-las, com o objetivo de desconstruir a perceção de realidades separadas e abrir novas perspetivas sobre a identidade fragmentada da região a partir de uma visão contemporânea.
A obra utiliza cinco corpos como testemunhas vivas da identidade tradicional do Algarve, estabelecendo um diálogo aberto que convida a questionar quem somos e a explorar novas formas de integração e conexão entre diferentes comunidades e origens.
Ecosofia
"Ecosofía" é um espetáculo de teatro físico e circo contemporâneo criado pela companhia Vaya, de caráter contemplativo, que convida o público a refletir sobre a relação entre os seres humanos e a natureza a partir de uma perspectiva poética e filosófica.
A montagem se caracteriza por um cuidadoso trabalho multimídia, utilizando duas telas que projetam visuais em diálogo com a encenação. Tanto o design sonoro quanto as projeções visuais são sincronizados com precisão com a execução acrobática e os movimentos espaciais dos intérpretes, criando uma atmosfera imersiva.
A direção esteve a cargo de Camila Rojas Cannobbio, e o espetáculo foi financiado pelo Fondart Regional de Criação 2018. "Ecosofía" convida o espectador a viver uma experiência estética e reflexiva sobre a coexistência entre o ser humano e seu entorno, apelando à sensibilidade e à consciência ecológica.
Barbelix
Inspirado nos segredos da barba transmitidos pelos nossos antepassados, este pequeno grupo formado por três gerações que caracterizam a maioria das famílias — neto, pai e avô — está aqui para oferecer uma demonstração de força e humor.
Através de uma atuação acrobática excepcional, revela-se a força interior de cada personagem, desafiando os limites das constelações familiares.
Um convite cômico para redescobrir o potencial de cada pessoa e rir das nossas próprias dificuldades, transformando-as em grandes oportunidades... Uma verdadeira chamada para redescobrirmos nossos corpos e a diversidade da força!